隶书都有哪些碑帖

经典的隶书字帖有：秀美风格的隶书有：《曹全碑》、《朝侯小子碑》方正朴实的有：《张迁碑》、《鲜于璜碑》

风格典雅的有：《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》

摩崖刻石类有：《石门颂》、《西狭颂》等等。

古代有名的隶书字帖有哪些

1、曹全碑

曹全碑全称汉郃阳令曹全碑，是中国东汉时期重要的碑刻，立于东汉中平二年 (185)。1956年移入陕西省西安碑林博物馆保存。曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。

2、张迁碑

张迁碑，全称汉故谷城长荡阴令张君表》。亦称张迁表颂 。碑高290厘米，宽107厘米。东汉中平三年刻立（公元186年）。现存于山东泰安岱庙。

3、史晨碑

史晨碑为两面刻，前碑全称《鲁相史晨奏祀孔子庙碑》，刻于东汉建宁二年(169)三月。后碑全称《鲁相史晨飨孔子庙碑》，刻于建宁元年(168)四月。此碑为东汉后期汉隶走向规范、成熟的典型。现存山东曲阜孔庙。

4、乙瑛碑

乙瑛碑，书风颇严谨，富素朴之趣，是汉隶成熟时期的典型作品，也是后人学习隶书***范本之一。

5、石门颂

石门颂是中国书法史上的一座丰碑，它与洛阳的《郙阁颂》、甘肃成县的《西狭颂》并称为“汉三颂”，是汉代颂体代表作。

参考资料来源：百度百科-隶书

隶书书法字帖

一直以来,学者们普遍认为,汉字学意义上的隶书包含了分书,蚕头燕尾、波磔明显的分书是隶书成熟的标志。下面我带给大家的是 隶书书法 字帖，希望你们喜欢。

隶书书法字帖欣赏

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隶书执笔 方法 顺序

古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。

笔杆垂直，笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜.这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

指实掌虚，指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。

掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。

自然放松，执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。

如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。

毛笔隶书书法字帖

隶书草创于秦,盛于汉唐,尔后进入近千年衰落。下面我带给大家的是毛笔 隶书书法 字帖，希望你们喜欢。

毛笔隶书书法字帖欣赏

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隶书用笔五要

陈学光

用笔，又称运笔，简言之是指使用毛笔的 方法 。汉字是象形文字，由多种笔画组成，提笔写字，笔管或提或按，或直或斜，支配和控制笔锋进行运转，从而写出千变万化形态各异的笔画，因此，用笔既是书写汉字时笔锋在纸面上活动的过程，也是用笔锋进行笔画造型的方法。

元代书法家赵孟頫在《兰亭跋》中说：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”汉字的结体很复杂，而且因体、因人、因时而异，变化万千，但用笔中的中锋和侧锋、藏锋和露锋、方笔和圆笔、疾笔和涩笔等方法，道理是永恒的。娴熟地掌握用笔要领，写出各种理想的笔画，这是写好字的关键，所以康有为说：“书法之妙，全在运笔”。

不论哪种书体，只要下笔书写，都包括下笔、行笔和收笔三个步骤，这三个步骤又包含起笔和收笔、提笔和按笔、方笔和圆笔、中锋和侧锋、疾笔和涩笔等方面的内容。

一、起笔和收笔

元代书法家李溥光说：“一笔之法，妙在起止，起止得宜，则画无不美。”起笔和收笔是重要的用笔方法，它能够决定笔画的形态，如藏锋还是露锋，圆笔还是方笔，以至于悬针还是垂露等等，都是由起笔和收笔所决定的。有人说“两端是法”，这句话很有道理。这个书法那个书体，写得像不像，合不合法度，首先要看两端。汉碑一碑一体，莫有同者，《张迁碑》和《鲜于璜碑》以方笔著称，《史晨碑》、《石门颂》已圆笔著称，其笔画形态的差异，质量的高低，很大程度上由起笔和收笔所左右。

1、起笔

隶书起笔的基本方法是藏锋逆入。写横画时，欲右先左。起笔处不在笔画的顶端，而是在顶端的稍微靠右的部位，落笔后笔锋由左向右逆行，逆行中笔毫逐渐铺开。当笔毫行至顶端时折锋(虎口右翻)向右行笔，行进中将起笔处的笔锋覆盖住，就是藏锋。竖画等其他笔画的用笔也大抵如此。

逆锋入纸的作用是便于将笔毫铺开，使每根笔毫皆尽其力，并且将笔锋藏住，写出来的笔画既强劲，锋芒又不外露，骨力内含，笔画含蓄有力。

2、收笔

隶书收笔的基本笔法是有往必收。如写横画时，笔锋向右行至尽处，提笔向左回锋收笔。回锋收笔也叫护尾，使笔画末端浑厚饱满，防止残缺或虚弱。

回锋收笔分为实收和空收两种方法。实收，是笔锋行至尽处不离开纸面折回原路收笔。空收，是笔锋行至尽处离开纸面，在空中做出回锋收笔的动作。空收收笔，笔锋虽然离开了纸面，但因为收笔动作是折回原路，所以，笔画末端同样可以避免出现虚尖等笔病。运用的好，收笔处笔锋戛然而止，会出现峻爽果断的艺术效果。初学隶书，行笔不熟练，宜用实收;用笔熟练，可以空收，或者实收与空收相结合，是笔画形态丰富多变，克服线条单调之嫌。

藏锋逆入和回锋收笔统称藏头护尾。蔡邕在《九势》中说：“藏头护尾，力在其中。下笔用力，肌肤之丽。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。”逆锋才有藏笔，有藏笔才能有力。

隶书是为了适应书写快捷的需要，将篆书缓慢的行笔变为短速的奋笔，因此，隶书的起笔和收笔处，书写动作要果断爽利，简练自然，不要拖泥带水，务必避免一切多余的动作。

二、提笔和按笔

隶书由篆书演变而来，早期的隶书承袭篆书的用笔，提按不明显，笔画粗细变化不大。如《睡虎地秦简》、《三老讳字忌日刻石》、《五凤刻石》、《莱子侯刻石》，即使东汉的《开通褒斜道摩崖刻石》，笔画粗细依然比较均匀，无明显的提按。东汉鼎盛期的隶书，如《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《衡方碑》、《史晨碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等碑刻隶书，笔画粗细起伏很大，提按特别明显。

1、提笔

隶书提笔有两种方法。一是写完上一笔再写下一笔时，将毛笔提起来，笔锋离开纸面;而是毛笔运行中的提笔，笔锋不离开纸面，提笔处的笔画变细，使笔画发生了粗细的变化。中部提笔书写有细笔，细笔处如何书写才有力是个难题，朱和羹云：“用笔到毫发细处，亦必用全力赴之。然细处用力最难。”细笔易出怯弱、疑滞之病，要用挫笔法，颜真卿云“锐意挫锋，使不怯滞，令险峻而成。”

2、按笔

隶书按笔也有两种方法。一是多在笔画的两端的按笔，二是毛笔在行进中的按笔。按笔使笔画厚重强劲，克服了笔画粗细均一的单调。

3、提笔和按笔的作用

提笔写字，毛笔在运行过程中，每一笔都包含了许多提按，凡是笔画轻细处都是提笔所为，细处显得轻盈;凡是笔画粗重处都是按笔所为，粗处显得厚重。于是，提笔和按笔使隶书的笔画有了轻重粗细的变化，与篆书均匀的笔画相比较，隶书的用笔更为丰富，极大地克服了篆书笔画缺少轻重变化的单调，艺术表现力和感染力更为强烈。

三、圆笔和方笔

圆笔和方笔是用笔的重要内容，清代朱履贞在《书学捷要》中说：“不方则不遒，不圆则不媚也。”《礼器碑》方圆兼备，堪为典范。

篆书用圆笔，笔画圆匀，隶书发展了篆书的用笔，增加了方笔，笔画方圆兼备。

1、圆笔。

圆笔，一是指用笔方法，二是指笔画形态圆。笔画形态圆又包括两个含义：***，立体圆。当中锋运笔时，笔锋主毫走笔画中路，笔画中路着墨最多，而副毫走笔画的两侧，注墨较少，这样，笔画的中路和两侧因着墨多少不同，就有了厚薄之分，中路着墨多则厚，两侧着墨少则薄，于是就有了立体感。第二，外形圆。这里的外形圆，就是笔画的起止处和转折处没棱没角，呈现圆合的弧线。

2、方笔

一指用笔方法，二指外形方，即笔画的外部形态——起止处和转折处带棱带角，方方棱棱的。方笔筋骨外露，笔画刚健飒爽，强劲硬朗。

3、圆笔和方笔的书写要领

(1)圆笔的两种书写方法：提笔为圆，顿笔为方;绞笔为圆，翻笔为方。

a、提笔为圆

毛笔笔头是个圆锥体，将毛笔提起来笔锋便收拢，其顶端时圆合的。据此，行笔时只要不用力按笔，让笔头保持圆合的状态，笔画两端及转折处基本上是圆润的。

b、绞笔为圆

行笔时用手指和手腕的力量转动笔管，使笔锋不断收拢相拧(绞笔)，边行边转，其轨迹是弧形的，于是圆笔出现了，故有“转以成圆”之说。

(2)方笔的两种书写方法

a、顿笔为方

毛笔捻开之后，其顶端是扁平的，与排笔相类似。行笔时用力顿笔，令笔毫铺开，顶端呈扁平形状：左右顿笔，笔头呈上下扁平;上下顿笔，笔头呈左右扁平……据此，就会写出方笔来。

b、翻笔为方

翻笔为方与顿笔为方原理上大体一致，但其逆势更大，笔毫更加铺开，笔头更加齐截。如：写横画，起笔处离顶端更远一些，逆锋行至顶端时，笔毫铺开直立(犹如排笔)，然后猛然向右翻折行笔，笔画顶端便出现方笔。逆势越大，出现方笔的概率越高。当行至尽处时，再突然向左翻折笔锋，笔画末端也出现方笔。

在实际书写过程中，以上这四种方法多是交替使用的，提笔与绞笔写出圆笔，顿笔与翻笔写出方笔。书写熟练了，行笔时往往并不刻意追求用哪一种方法，也不刻意追求哪一笔一定用圆，哪一笔一定要方，圆的要圆到何等程度，方的要方到何等程度，而是一任自然，不要刻意造作。

其实，圆笔与方笔是相对的，不是绝对的。圆笔的笔画只能大体圆合，而方笔的笔画只能大体呈方形。尤其是方笔，用圆锥体的笔头写出完全方方棱棱的笔画是难以做到的，也是没有必要的。通常的情况是圆中有方，方中有圆，方圆结合，主次有别。《张迁碑》是方笔的典型，但是，《张迁碑》并不全是方笔，只能说方笔占了主导地位，方笔之外还有大量的圆笔和介于方圆之间的笔画。《史晨碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》以圆笔为主，少有方笔，而介于方圆之间的笔画相当多。《礼器碑》与《史晨碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》相比较，方笔较多，但总体上还是以圆笔为主。有些碑刻作品，其方笔与刀刻关系极大，不必刻意去模仿。

四、中锋和侧锋

中锋和侧锋是隶书用笔中最主要的内容。

1、中锋

中锋也叫正锋，指毛笔在运行过程中笔管直立，笔锋(主毫)走笔画中路，副毫走笔画两侧。中锋用笔，笔锋(主毫)走笔画中路，笔画中路注墨最多，副毫在笔画两侧运行，笔画两侧注墨就少，这样，笔画的中路和两侧墨的厚薄不一样，就有了立体感，线条***饱满。

对于中锋用笔的方法，明代赵宦光《寒山帚谈•用材》中说：“正锋全在握管。握管者，则求其锋侧不可得也;握管直，则求锋侧不可得也;握管袤，则求其正锋不可得也。锋不正，不成画;画不成，字有独成乎?”可见，中锋用笔的关键在于握管，要想锋正，就得把笔管握直，让笔锋在笔画中路运行。所以，清代王澍《论书剩语》中说：“中锋者，谓运笔在笔画之中，平侧偃仰，惟意所使。”

中锋用笔是蔡邕首先提出来的。他在《九势》中说：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”中锋用笔被书家尊为用笔圭臬。蔡邕的“令笔心常在点画中行”，用在铁线篆上是可以的，隶书承袭篆书的用笔，主要是中锋行笔，但隶书发展了篆书的用笔，其中就有侧锋用笔。

2、侧锋

侧锋，就是行笔时笔管稍微倾斜，笔锋不走笔画中路，而是偏侧到笔画一边，写横画偏侧到笔画上缘，写竖画偏侧到笔画左侧等等，侧锋用笔笔画生涩屈曲，具有苍迈古拙之气。

总之，篆书中锋用笔，隶书以中锋为主，兼用侧锋。

五、疾笔和涩笔

汉代著名书法家蔡邕说：“书有二法，一曰疾，二曰涩。得疾涩二法，书妙尽矣。”

1、疾笔与涩笔的含义

疾笔，指笔势的爽利轻捷，奋笔疾进。什么是笔势?笔势就是笔毫在纸面上往来运转的态势。隶书由篆书缓慢的行笔变为短速的奋笔，以疾取势，书写时力戒迟缓拖沓。但是，“疾”，决不单指行笔速度，一味图快，留不住笔，笔画便会轻浮失态。

涩笔，指笔势的迟重稳健，行笔以逆势而进，笔锋好似在克服着一种阻力向前行进。隶书所追求的线条是深沉厚重，有立体感，耐人寻味，因而特别重视行笔的涩。刘熙载在《艺概•书概》中说得很到位：“用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。唯笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不涩自涩矣。”涩笔能使笔锋力透纸背，笔画浑厚苍劲。如同不能把疾笔理解为一味图快一样，也不能把涩笔理解为一味求慢，行笔过于迟缓，笔画必然呆滞无神。

2、“疾”与“涩”是对立的统一

明代书法家祝允明说：“用笔不可太迟，迟则漫无神气;不可太疾，疾恐窘步而失势。”清代蒋和在《书法正宗》中说：“疾涩：宜疾则疾，不疾则失势;宜涩则涩，不涩则病生。疾徐在心，形体在手，得心应手，妙出笔端。”综上所述，行笔过快，笔画势必滑而不实;行笔过慢，笔画就会呆板无神。疾笔与涩笔有机结合起来，手下的笔画才能既爽利又浑厚，呈现出苍劲潇洒的艺术效果。

笔法是表现隶书线条特色美的基本手段，对于隶书的学习，一定要重视对其笔法特点的锤炼与内化。

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