剪辑师如何找到剪辑点?

寻找切入点无疑是编辑工作的重要任务之一。重要的是要注意这是图片的顶部。

图片的所谓的顶点是指图片的转折点动作和表情，比如当人物的手臂完全扩展，当头部后鞠躬点头问候，当球上升和下降，那一刻的笑容消失，等等。

图像是一系列连续的静止图像，由于前面的胶片在眼睛中产生了残留图像，所以胶片上的图像看起来是动态的。

因此，动作越激烈，画面顶部或动作开始前的剪辑对后期的影片就会产生强烈的残影效果，给观众留下深刻的印象。

视频剪辑点有哪些类型?

一、动作剪辑点

动作编辑的重点是动作的连贯性。动作剪辑是为了清晰的叙事服务，但它更注重镜头外部动作的连贯性。动作连贯可以增加镜头之间的流畅感。

首先，我们来看看动作编辑的基本原理——“动作连接”。“动作连接”是指用一个动作连接两张图片的编辑方法。理论上，这两组图像只是屏幕大小的不同，同时描述了同一个动作，因此可以从任何一点进行编辑。

但是，会有不一致或重复的动作。最后一个片段缺乏节奏。所以我们需要黄金行动比率：与7:3相关的动作。视频编辑的一般方法是按7:3或3:7的比例将动作连接起来，以达到平滑运动的效果。这样，不仅前后动作看起来连贯，而且有节奏感和活力。当然，7:3的比例并不是绝对的真理。根据材料和切割点的不同，人眼有时会产生重复和跳跃的错觉。

二、情感编辑点

情感编辑点是以人物的心理情感为基础，根据人物情感的喜怒哀乐等外在表情起伏的表达过程，并结合镜头的造型特点。其目的是刺***绪的表达，引起情绪的感染和情绪的发生。这是形成影视内部结构连贯性的重要因素。

1.延长镜头长度

固定镜头持续70多秒，反映了当时本的内心失落和困惑，将本的情感传达给观众也能让观众有同样的感受。

2.镜头连续

影片结尾，本和艾琳坐在公交车上，镜头持续40秒，让大家的心情从婚姻的紧张中释放出来。

关于视频剪辑点有哪些类型，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

pr怎么看剪辑点数量

pr是这样看剪辑点数量:1、我们打开pr工程文件，可以看到当前音频轨道时间线已经做了标记，我们点击界面上方的标记

2、在弹出的菜单中选择转到下一个标记，快捷键是Shift+M。

3、这样，时间线就快速跳转到了时间线下一个标记点。

4、同理，我们选择转到上一个标记，快捷键是Ctrl+Shift+M。

5、这时，时间线也同样快速地跳转到上一个标记点位置。

常见视频剪辑技巧

常见视频剪辑技巧

剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。下面是我分享的常见视频剪辑技巧，一起来看一下吧。

形象的大小与角度转变范围

当2个镜头的差距相当小的时候，连接在一起往往感觉相当别扭!因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说 从远景切换到近景还是可以接受的 但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。

另外从角度上来说， 如果***个镜头是某人的正面 在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄，很明显在演员位置不改变、灯的位置也不改变的情况下，取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误， 2个镜头接在一起，当然很奇怪当然是错误。 但是如果你转了90度 或者180度的角度来拍摄，所得到的结果是另外一种情形：灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。

保持明确的方向感

视频剪辑中需要保持明确的方向感，所以这和导演对演员、摄像机的`调度都有关系。对摄像机的调度： 大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄(声明：没有人规定不可以越过 但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解)就是为了保持一种方向感。

比如正反打拍摄对话 人物A和人物B对话 ***个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话 当反打的时候 一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩，这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。 但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉)

另外一点 大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉 如果人物从右边出画 在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。

剪辑点的选择

剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。时光君不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点 2情绪剪辑点 3节奏剪辑点。 我们只谈论动作剪辑点。

大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。

视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐;起卧;拥抱;握手;脱帽;穿衣;抽烟;开关门窗;走路;跑步等等。 ***帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧(1-2帧)我们留在上一个镜头中，下一个镜头(一般是不同景别)从开始动的那帧用。

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影视后期剪辑点是什么?

在镜头组接中，两个镜头画面相连接的那一点就是剪辑点。

剪辑师也就是通过这一个个剪辑点，构成段落，最后架构出整部影片的结构。所以剪辑点的挑选和组接，对于剪辑师来说，至关重要，它是影片具有精致的叙事架构和巧妙地视觉转换的前提。

一个个准确的剪辑点，有的悄无声息地将剪辑的痕迹从观众眼前抹去，让银幕上移动的影像流畅连贯，有的则有意地通过两个镜头并置引发强烈视觉跳跃或情感冲突，使观众内心发生相应的反应，将故事和情绪推向***。

关于剪辑点和剪辑点的选择的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。