巴黎圣母院中哪些地方使用了美丑对照的手法有什么作用

美丑对照原则即是在文艺作品中大量地运用美丽、高尚与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，以给读者造成强烈的心理反差，使故事情节更为跌宕起伏。

在《克伦威尔序言》中，雨果提出了著名的“美丑对照原则”。其主要内容是：

1 大自然中美丑并存。

2 艺术家在创作时应同时表现丑，不能像古典主义那样只写崇高、优美。肯定和强调“丑”在艺术创作中的地位作用，提高“丑”的审美意义。“丑”在艺术创作中具有衬托和提升“美”的作用。艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张。

3 强烈的美丑对照、美丑并列，可能通过否定丑达到对美的肯定，使艺术取得更好的效果。

作为浪漫派小说的代表作品之一，《巴黎圣母院》处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。有外形丑陋无比但心地却纯洁善良的钟楼怪人卡西莫多，与之截然相反的道貌岸然的副主教克洛德，有美貌与美丽心灵俱备的吉普赛女郎爱斯美拉尔达，而卡西莫多作为最鲜明的故事人物形象，仅仅在他一个人身上就体现了美与丑的极端对立——外表的极度丑陋和心灵的高尚美好。一方面，在表现丑的同时，映衬了美的存在。另一方面，这里的丑，虽丑不恶

雨果在《克伦威尔序言》一文中,提出了著名的"美丑对照原则"即"丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相共。"雨果认为只有使人物充满着矛盾,混杂善与恶、存在着天才和渺小才能使艺术形象更加真实。《巴黎圣母院》正是作家依据这一美学原则精心创作的艺术作品。成熟的浪漫主义文学,应以美丑对照来描绘,它不是为表现丑而描写丑,而是为了表现美而描写丑。如果只去表现美,把美与丑相割裂,那就失去了自然的完整面貌,因而也就失去了真实。美丑对照,可以使人们对崇高优美有更强烈的感受。

为什么我们一眼望去就可以分辨出一个人的美丑？

每个人心里都会有一个美的标准，符合你自己标准的就是你认为的美。所以一见钟情不见得你喜欢他，只是符合你的美的标准，而你对他有点好感罢了

为什么人类会分辨美丑？

因为爱美之心人皆有之，所以人类就会分辨美和丑，漂亮的人，每个人都喜欢丑的人，也不是说每个人都嫌弃，但是总归来说，没有漂亮的人，受欢迎。

人是怎么分辨美丑的？

这个问题太主观。。一般来说美丑的分界点在人和人之间的相似度。

一般两个相貌想接近的人，在没有其他外在因素影响下，两人会觉得对方还可以，也就是介于美丑之间。

至于大众标准的美丑，其实也很简答，这与相貌关系不大，通过前面的解释可以知道其实美丑区别并不大，大众说这个美那个丑，实际上是受到被观察者的行为影响，又或者旁人行为判断的影响。

当然也存在绝对的丑，那是生物反应，是恐惧反应，也就是为什么觉得麻子脸或者伤疤很可怕。。那是恐惧，并非主观的判断。。

不存在绝对的美丽，这是因为没有必要，美丽只是主观判断

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